Ensemble vocal les Ouates. Samedi 30 mai 2026.

De la ouate au Watt : la puissance du chant et la douceur de la voix. Ce groupe de onze chanteurs - sept femmes et quatre hommes - nous a offert un  "tour " de chant où la règle qui commande au choix de l'œuvre tient  à son opportunité, à son potentiel de "choralisation".

Un chœur puissant de son hétérogénéité sociologique qui trouve sa douceur dans l'univocité parfaite d'un collectif complice.

[incise : une performance "a cappella" qui requiert pour la plénitude de la tessiture vocale une répartition SATB [soprano, alto, ténor, basse] là et lorsque la musique se propage dans l'enceinte romane d'une nef à la bienveillance contributive].

Face à un univers musical hautement hiérarchisé, le groupe revendique une démarche égalitaire  où chacun devient tout à tour la "vedette" des autres.

Ce" tour" propose quelques "stations" remarquables : après Philip Glass qui exploite l'harmonie vocale dans sa répétitivité, s'élève un émouvant chant napolitain, une prière adressée au Vésuve, divinité tutélaire de la ville, pour implorer sa magnanimité ; un hommage à la Vierge qui contraste avec des pièces géorgiennes où l'on découvre les douces sonorités de cette langue caucasienne, avant qu'un chant révolutionnaire mexicain ne s'empare de l'espace ...

Un magnifique travail d'ensemble, sur le rythme, le découpage/découplage polyphonique ; une mise en chant spatialisée qui s'établit sous la forme de duos, trios, quatuors : mise en corps, mise en chœur/cœur.

What ? C'est alors que sont insérées d'improbables improvisations onomatopéiques, très sophistiquées [sons glottiques et/ou pharyngiens], qui débouchent parfois sur un texte devenu cohérent :  improvisations qui n'excluent pas le recours à une rythmique corporelle.

Puis, c'est un chant corse polyphonique où les trois voix, métaphores de la puissance, construisent progressivement cette harmonie très identitaire [a seconda, u bassu et a terza]. Ce chant complexe de spatialisation montagneuse, qui n'exclue pas la basse continue, obtenu grâce à la superposition d'amplitudes modulatoires distinctes

Ou encore, des chansons occitanes et bretonnes ou bien une invitation à l'ivresse lors que Noé, au sortir de l'Arche, invente la vigne : "si la mer était du vin, j'en boirais jusqu'à demain !"

On note une bouleversante mélodie russe où le soliste évoque avec émotion les affres de la réclusion.

Une "station" importe par sa beauté et pour sa pertinence :  le Cantique de Saint Siméon [Nunc dimittis], courte prière au cours de laquelle le vieillard Syméon reçoit dans ses bras l'enfant Jésus lors de sa présentation par Marie au Temple de Jérusalem : Syméon accueille sa mort prochaine dans la certitude que le Rédempteur apportera la paix sur terre, hic et nunc !

La voix dirime de toute son humanité la distanciation médiatique qu'impose l'instrument. Au terme de la performance, le collectif se dissémine dans l'assistance pour associer le public à son chant, abolissant la rupture scène/salle, le divorce artistes/profanes.

Un noble et généreux engagement d'où sourd un militantisme sobre et discret.

A bientôt.

Alain Le Vayer.